Zacznijmy od drobnych przyjemnych plastycznych elementów związanych z początkiem filmu, już w momencie gdy na ekranie pojawiły się napisy, czułam, że to coś więcej niż tylko animowany film familijny. Dalej już było tylko coraz lepiej.

Film niesie ze sobą odrobinę paradoksalny powiew świeżości. Ja osobiście czasem mam już dość tych wygłaskanych animacji komputerowych. Ta animacja przypomina mi polskie animacje poklatkowe, doskonałe w każdej swojej „niedoskonałości”. Lisy, zamiast ulizanych futerek, mają je często poskręcane, poczochrane i skołtunione. Zamiast doskonałego w każdym detalu chodu, ruchu… mamy jakieś niedociągnięcia, mamy załamanie… To sprawia, że ten film jest wyjątkowy w odbiorze. Nagle zdajemy sobie sprawę z tego, że może ta idealność animacji jest czasami zbyt idealna? A może idealna, to znaczy taka, która po prostu…idealna nie jest.

Muzyka towarzysząca filmowi jest dobrana, moim zdaniem, absolutnie genialnie. Dzięki niej, film nabiera naprawdę wspaniałego wyrazu.

Kto by pomyślał, że film, który można wsadzić do szufladki podpisanej – familijny/komedia/animacja, okaże się takim małym dziełem sztuki? Ja nie podejrzewałam. Biję się teraz w pierś i przyznaję się do błędu!

Naprawdę warto go obejrzeć :)

http://www.fantasticmrfoxmovie.com/

Jedna z takich nieocenionych pomocy odnalazłam w nowo zakupionej książce „Lekcje rysowania i malowania- Fantasy bestie” autorstwa Kevina Walkera. Książka nie jest specjalnie obszerna, bo liczy sobie 128 stron (minus parę stron z końca i początku), mimo to zawiera w sobie wystarczająco dużo informacji, żeby być usatysfakcjonowanym.

Książkę podzielono na dwie duże części „jak zacząć” i „bestiariusz”. W pierwszym znajdziemy wprowadzenie do technik rysunkowych, malarskich i cyfrowych. Po pokrótce zostaną przedstawione efekty jakie można osiągnąć poszczególnymi narzędziami i jak je dodatkowo urozmaicać. Zostaniemy też wyposażeni w szereg dobrych rad dotyczących skąd czerpać inspirację i jak wykorzystywać to co na co dzień nas otacza. Niby wszystko oczywiste i proste, ale jednak czasem dobrze przypomnieć sobie o podstawach.

To co mnie bardzo ucieszyło, to fakt, że autor pisząc o technikach cyfrowych nie ograniczył się tylko do „jedynego słusznego” programu jakim jest Photoshop, ale napisał także o Ilustratorze, Painterze. Mało tego, napisał o tych programach w sposób taki, że wskazówki można zastosować w znakomitej większości programów graficznych, ponieważ operacje przeprowadzane na nich są standardowe ( użycie narzędzi i krycie warstw).

W drugiej części znajdziemy parę bardziej i mniej znanych bestii (np Smok pustynny, żmija morska, żywiołak bagien i inne) wraz z opisem jak w ogólnych krokach doprowadzić szkic do ukończonej pracy. Kroki te są bardzo ogólne, ale nie trudno się domyśleć jak dochodzono do poszczególnych etapów pracy.

Słowem…. książka zapowiada się doskonale zatem ja zabieram się od razu do działania!

http://www.sklep.gildia.pl/literatura/46353-kevin-walker-fantasy-bestie#more-info

Czego spodziewa się ktoś sięgając po taką książkę? Oczywiście rysu historycznego oraz przeżyć samych pilotów przed ich finalnym lotem i to oczywiście w tej książce jest. Jednak nie spodziewałam się, tego co w tej książce odnalazłam.

Książka podzielona 6 rozdziałów, a każdy z nich, poświęcony jest innemu pilotowi. Każdy z nich opisany jest w podobny sposób, rodzina, przyjaciele, lata młodzieńcze, liceum i studia, moment wcielenia do formacji i życie z wyrokiem.

No właśnie…z wyrokiem… Nigdy się nad tym nie zastanawiałam, ale wielu z tych młodych ludzi nie chciało ginąć w wojnie, którą uważali za bezsensowną. Chcieli żyć, mieli marzenia, osoby, które na nich czekały i do których chcieli wrócić. I świadomość, że nie mogę uciec od swojego przeznaczenia.

Młodzi ludzie, studenci między innymi kierunków filozoficznych, artyści, poeci…. próbowali zrozumieć dlaczego mają zginąć bezsensowną śmiercią,

To niezwykłe, że w obliczu śmierci, tak ważny dla nich był wewnętrzny rozwój i samodoskonalenie się. Ogarnęło mnie poczucie wstydu, że będąc w lepszej sytuacji, mogłabym zrobić więcej ze swoim życiem. Jeszcze więcej!

A na koniec, najważniejszy dla mnie cytat z książki:

http://www.empik.com/dzienniki-kamikadze-ohnuki-tierney-emiko,prod120014,ksiazka-p?gclid=CNjKrrK_5qECFUgz3wodHmtvKA#s5

Dzienniki Kamikadze, Emiko Ohnuki_Tierney

I tak nastał dzień premiery pierwszego odcinka!

Blog w pewnym stopniu opiera się na faktach z mojego życia, lub moich o nim wyobrażeniu. Podobieństwo imion i postaci nie jest przypadkowe, ale nawet negatywnie ukazana postać w komiksie wcale nie musi mieć swojego odzwierciedlenia w rzeczywistości.

Wymarzyłam sobie, żeby komiks był pełen humoru i pełen moich zainteresowań więc można się spodziewać wielu odniesień do świata FLOSS (konkretnie Linuxa, programów, idei).

Zobaczymy co z tego wyjdzie a tymczasem:

http://oczamibelci.blogspot.com/

Zmiana sterowników nic nie dała, ale okazało się że sposób naprawy błędu jest łatwy i przyjemny-  wystarczy dopisać do xorg.conf :

Section „Module”
#(…)
SubSection  „extmod”
Option    „omit xfree86-dga”   # don’t initialise the DGA extension
EndSubSection
#(…)
EndSection

problem wystąpił przy karcie Gainward Bliss 8600GT

Okazuje się jednak, że prócz tego, są także inne przeszkody, które stają na drodze początkującego developera Androida.

Moja druga połówka zapragnęła stworzyć coś ciekawego. Postanowiła, że stworzy kilka programów na androida….To się dobrze składa, bo lubię mu pomagać tworząc graficzną oprawę do jego projektów

Wspólną pracą (z czego oczywiście jego pracy było znacznie więcej), stworzyliśmy nasze pierwsze „dziecko” – grę SameDroid.

Naprawdę uważam, że jest świetna…ładna, pomysłowa, niezwykle wciągająca…Świetna gra by się uspokoić, by urozmaicić sobie czas w oczekiwaniu na coś (choćby i koniec wykładów), doskonała żeby się zrelaksować, odprężyć i pomyśleć.

Pokazywał mi inne gry tego typu na Androida, ale…może nie jestem obiektywna, ale żadna z nich nie jest tak wciągająca jak SameDroid.

Kiedy SameDroid stał się na tyle grywalny, by móc go pokazać światu, zaczęły pojawiać się przeszkody… A myśleliśmy, że teraz to już mamy stały grunt pod nogami.

Konto developera Androida jest płatne 25$ co wcale nie jest tak mało biorąc pod uwagę parę szczegółów o których za chwilę. Mieliśmy nadzieję, że jeśli udostępnimy grę za 0.99$ to znajdą się na nią jacyś chętni i że chociaż w części zwrócą się koszty opłacenia konta…Początkowo nawet nie można było zapłacić za konto i trzeba było zamówić odpowiednią do tego celu kartę kredytową, która na marginesie także jest płatna. Kiedy wreszcie można było z niej skorzystać celem opłacenia konta, okazało się, że ….Mieszkając w Polsce nie możemy sprzedawać żadnych aplikacji. Wiedzieliśmy że płatny market nie działa w Polsce, ale nie spodziewaliśmy się, że to oznacza, że nie możemy sprzedać naszej gry nigdzie na świecie.

Po godzinnej sesji wyrywania sobie włosów i szczękania zębami powstało jednak konto….z darmowymi grami. A właściwie, póki co, jedną darmową grą. Nie ukrywam, że było to bolesne, ale liczymy na to, że może kiedyś..w dalekiej przyszłości coś się zmieni….A może? A może jakiś człowiek, doceni naszą pracę i wpłaci choć dolara uznając nasz trud włożony w tą grę.

Póki co, zadowalamy się komentarzami do naszej gry…Są pozytywne i negatywne, to akurat było do przewidzenia. Mimo to…mnie naprawdę cieszy każde jedno słowo…że gra się podobała.

Poniżej można zobaczyć jak mniej więcej gra wygląda. Nie jest to pełny obraz gry, ponieważ nagrywałam to na komputerze z emulatora. Kolory są trochę nie te i brak mi było informacji o tym jak symulować obracanie telefonem. W rzeczywistości obrót telefonu spowodowałby zmianę grawitacji, co często jest bardzo przydatne podczas rozgrywki. A dodatkowo pełni rolę interesującej ciekawostki.

po dalsze informacje odsyłam do:

http://dragonmindstudio.blogspot.com/

nad grą oczywiście ciagle pracujemy…

co porównują Internet z Biblioteką Aleksandryjską i przypominają jej straszny los, czyli zniszczenie olbrzymich ilości literatury czemu przypisuje się późniejsze „mroki średniowiecza”. Na tym przykładzie wiemy, że kultura jest zagrożona jeżeli jest skoncentrowana w jednym miejscu, Wiemy również, że sieć obejmuje cały świat i wiemy także, że jej trwałość nie będzie jeszcze długo potwierdzona.

Póki co, społeczeństwo, które korzysta z zasobów sieci, tego początkującego kronikarza ludzkości, postrzegamy jako społeczeństwo wiedzy i twórczości. Nie można zaprzeczyć, że różne dziedziny wiedzy przenikają się nawzajem tworząc nowe wspólne rozwiązania, nie można również zaprzeczyć, że tępo innowacji jest zaskakujące. Jednakże to jedna strona medalu, ta jaśniejsza. Niestety, obserwując sieć oraz dzisiejszych ludzi w realnym świecie, nie można uciec od poczucia, że dzisiaj, ludzie ignorują tą wiedzę, która jest dla nich tak łatwo dostępna i tak łatwo osiągalna. Przed pojawieniem się Internetu, wiedza którą zdobył każdy człowiek była niezwykle cenna z uwagi na trudność jej zdobycia i ograniczenie jej dystrybucji wśród społeczeństwa. Nie zawaham się uznać, że dzisiejsze społeczeństwo, poza ogromną wiedzą zgromadzoną w sieci, cechuje minimalna wiedza jednostki. Miejmy nadzieję, że zjawisko to jest jedynie przejściowe, ale na dzień dzisiejszy trudno przewidzieć dalszy rozwój obecnej sytuacji.

Ogromna rzesza ludzi, korzystających na co dzień z sieci, nie potrafi zadawać pytań wyszukiwarce, żeby znaleźć odpowiedź. Efektem tego, jest zaśmiecanie forów tematycznych owymi pytaniami, które dla bardziej rozgarniętych użytkowników są co najmniej irytujące i często takiego delikwenta odsyłają na powrót do wyszukiwarki i krąg się zamyka. To zaledwie jeden z wielu przykładów, innym może być podobna sytuacja z pominięciem pierwszego kroku czyli samodzielnej próby znalezienia informacji. Tego typu sytuacje często pojawiają się na znanym forum programu 3D jakim jest Blender.

Przykład Blendera i społeczności która wokół niego się rozwinęła w pewien sposób może obrazować to co dzieje się we współczesnej sieci. Mamy tu do czynienia z programem do tworzenia grafiki, animacji, prezentacji oraz gier. Swoisty potężny kombajn, gdzie z każdą kolejną wersją coraz mniej sprawdza się powiedzenie, że jeżeli coś jest do wszystkiego, to musi być do niczego. Istotna jest pierwsza część powyższego zdania :program do tworzenia. Otóż, jak już wspominałam wcześniej sieć daje pozorne wrażenie możliwości bycia twórcą każdemu. Każdy może coś napisać, namalować, nagrać i opublikować to w sieci pokazując szerokiemu gronu odbiorców, których nigdy w życiu być może nie miałby szans zdobyć w realnym świecie. I tak Blender daje możliwość tworzenia doskonałej grafiki komputerowej. Z różnych powodów ludzie podejmują się nauki obsługi tego narzędzia. Jedni naprawdę czują pociąg w tę stronę, natomiast inni, zwłaszcza patrząc na ich prace, zwyczajnie nie wiedzą jeszcze gdzie jest ich miejsce w sieci.

Forum o nazwie Blenderownia, które służy tutaj za przykład, jest miejscem archiwizowania, zdobywania i dodawania nowej wiedzy, oraz z drugiej strony: miejscem przekształcania wiedzy na efekty. Społeczność Blenderowni jest niewielka, bo liczy sobie zaledwie 2734¹, którzy wysłali łącznie 51166 wiadomości w 4475 zamieszczonych w sześciu kategoriach. Mamy tutaj zatem niewielką społeczność skupioną wokół wiedzy i od razu możemy zacząć obserwację w jaki sposób owa wiedza funkcjonuje.

Prawdziwym uprzykrzeniem osób posiadających wiedzę, których można by nazwać na wzór poprzednich modeli społecznych, mentorami, jest grupa, której nie można nawet nazwać uczniami, ponieważ ten jako taki, posiadający mniejszą wiedzę, powinien z szacunkiem odnosić się do tych,

masową, a to spowodowało powstanie rzeszy widzów, biernych odbiorców owej masowej kultury,

dzięki którym portfele wielkich wytwórni ciągle były pełne. Jednak na przełomie XX i XXI wieku

zaczął powstawać zupełnie nowy model, w którym okazało się, że jest całkiem sporo miejsca na

uczestnictwo. Przyczyną tych przemian był przede wszystkim rozwój nowych technologi,

powszechny dostęp do komputerów i specjalistycznego oprogramowania oraz to co to wszystko

razem scala, czyli Internet.

My, obywatele świata, znajdujemy się obecnie w momencie, gdy nie zastanawiamy się czy

nowe społeczeństwo nadejdzie. Ono już jest. Komputery, nowe technologie i Internet tak

zdominowały nasze życie jak jeszcze żadne inne narzędzie w dziejach historii świata. Ani też żadne

nie dostarczyło tylu emocji, zarówno pozytywnych jak i negatywnych, tylu możliwości rozwoju,

tyle rozrywki i wiedzy. Komputery, oprogramowanie i sieć, to trio, któremu została dana moc

zmienienia świata.

Na tą sensację, jaką niosły ze sobą komputery podłączone do sieci, wielu reagowało

entuzjastycznie, wyznaczając przyszłe kierunki rozwoju i możliwe drogi ewolucji społeczeństwa,

które z tych dóbr będzie korzystało. Jedną z takich prób, określenia zaistniałych zmian, prezentuje

poniższy cytat:

[...] niemal każdy co rano opuszczał swój dom i przebywając poza nim czy to

w pracy, czy w szkole czy w drodze do nich zdobywał ważne informacje, a

pozostawanie w domu znaczyło skazanie się na niewiedzę, to dziś dom staje się

centrum pozyskania informacji i ten kto w nim pozostaje, wie więcej niż ten, kto jest

„ w mieście”2.

Powyższe słowa pochodzą z książki autorstwa Jerzego Mikułowskiego- Pomorskiego

„Kultura wobec społecznej transformacji” z 2005 roku, dziś jednak tracą na znaczeniu. Powiem

więcej, dziś, w zaledwie cztery lata później, należałoby się z powyższym zdaniem nie zgodzić.

Chcąc iść tropem pana Mikułowskiego, można sformułować nowe stwierdzenie:

Jeszcze zaledwie parę lat temu,gdy Internet był jeszcze nowością, dostęp do

niego mieli jedynie wybrani, pracujący w dużych firmach lub ci, których było stać

na zakup sprzętu komputerowego oraz opłacenie drogiego abonamentu. Dziś

Internet to niekończące się źródło informacji, które jest dostępne dla wszystkich

zainteresowanych z niemal każdego miejsca. Dziś zrzucamy z siebie pęto

krępujących nas kabli i wychodzimy z ciemnych pomieszczeń do przestrzeni

zarówno wirtualnej jak i realnej.

Tępo rozwoju nowych technologi jest zdumiewające. Wielu ludzi pamięta komputery takie

jak Amiga czy Atari dostępne dla szerokiego grona odbiorców i widzi jednocześnie, do czego one

ewoluowały w tak krótkim czasie. Obecnie dostajemy do rąk wydajne komputery przenośne,

rewelacyjne komputery stacjonarne, oraz cały szereg urządzeń mobilnych, które z każdym

kolejnym rokiem są coraz doskonalsze. Marzenia pisarzy science fiction, o urządzeniach, którymi

można sterować za pomocą dotyku, głosu czy zwykłego obracania w dłoniach, nie są już fikcją, ale

rzeczywistością. Obecnie powstaje coraz więcej netbooków z dotykowym ekranem, a telefony z

nim od roku, są już praktycznie podstawą dla każdej firmy, która chce się liczyć na rynku.

Obecnie, nie tylko interfejs urządzeń uwalnia się od fizycznych klawiszy, ale również

Internet przestaje być uzależniony od kabla. Poza tym, ceny abonamentów oferowanych przez coraz

nowsze firmy obecne na rynku, prześcigają się w ofertach. Operatorzy komórkowi uwalniają nas od

kabli, i ślęczenia w domu oferując bezprzewodowy dostęp do sieci dostępny z każdego miejsca

(oczywiście w granicach zasięgu anten). Natomiast darmowy dostęp do sieci WiFi oferuje co raz

więcej centr handlowych, szkół, uczelni oraz innych miejsc publicznego użytku.

Odpowiedzią na te zmiany, prócz netbooków są smartphony, telefony internetowe, które

obecnie powoli zaczynają wypierać z rynku zwykłe telefony komórkowe. Jednym z nich jest telefon

oferowany przez Google z systemem Android. Pierwszym takim telefonem był HTC Drem czyli G1

zaprezentowany 22 października 2008 roku w USA, a 30 października 2008 w Wielkiej Brytanii.

System Android został oparty o system Linux. W dużej mierze również składa się z programów

open source. To wydarzenie, choć przeszło z mniejszym echem niż produkty Apple, jest istotne.

Oto stanęliśmy po raz pierwszy w obliczu interaktywnej rzeczywistości, którą możemy kreować i ją

odczytywać w dowolnym miejscu i czasie. Dzięki ofertom operatorów, mamy ciągły dostęp do sieci

a co za tym idzie, do informacji. Aplikacja Layar, która jest produktem holenderskiej firmy

SPRXMobile, umożliwia za pomocą telefonu i aparatu rozpoznać obiekt na jaki patrzymy i podać

nam o nim informacje pochodzące np. z Wikipedii, zatem rzeczywistość, w której żyjemy staje się

poszerzona.

Internet, nowe technologie, oprogramowanie, kultura…to fundament, na którym wzrosło

nowe społeczeństwo, nowa jakość życia. Powstała społeczność FLOSS, będącą tematem poniższej

pracy.

Digart. Dokładni tak, denerwuje mnie Digart.

Jakiś czas temu uważałam, że to jedna z najlepszych rzeczy jaka może mnie spotkać… dołączenie do grona artystów. Tak, to było naprawdę coś. Jednak oglądanie tego portalu z zewnątrz nie daje o nim równie dobrego wyobrażenia co dołączanie do społeczności. Zatem dołączyłam i co? Byłam przerażona. W niecałe pięć minut zniknęłam z listy nowych użytkowników wypchnięta przez cały zastęp kolejnych. To jeszcze nie było takie straszne, jedynie, przerażające, że możliwy jest tak szybki przyrost nowych użytkowników.

Nadszedł również czas na dodanie pierwszego digarta. Nie było to nic wartego jakiejś specjalnej uwagi, więc bałam się, że wstawiając to narażę się na bardzo ostrą krytykę, ale przecież tego właśnie chciałam – dołączyć do grona najlepszych, żeby dzięki nim, ich konstruktywnym komentarzom, szlifować swoje umiejętności.

Zaraz po dodaniu digarta przeskoczyłam na stronę główną żeby podziwiać na niej najświeższe dodane digarty, w tym i moją pracę. Jakież było moje zdziwienie, że…nie zdążyłam. Ilość digartów dodawanych tam każdego dnia musi być iście zatrważająca. W dodatku ..może to pech, ale za każdym razem, gdy zaglądam na digarta, na stronie głównej w nowych pracach szczerzy się albo jakieś dziecko w śpioszkach albo dziewczyna z kilogramem tynku na twarzy. W najgorszym przypadku oba te przypadki przytrafiają się mi jednocześnie….rety, czyżbym pomyliła adres i weszła na naszą klasę?

Już w tym momencie doszłam do wniosku, że to zbyt ogromna społeczność, by znaleźć tu miejsce dla siebie. Nie dawałam jednak do końca za wygraną i zaczęłam przeglądać digarty innych użytkowników.

Prócz wielu, które były na poziomie znalazłam też przesadnie dużo prac poniżej wszelkiej krytyki. To jednak też wcale by nie było takie złe, przecież żyjemy, było nie było, w nowym społeczeństwie, gdzie każdy ma dostęp do różnych narzędzi kreowania wirtualnego świata i dostęp do sieci. Każdy może być twórcą…ale tylko teoretycznie, bo mimo to nie każdy ma do tego predyspozycje.

Zdaje się niektórzy o tym jednak nie wiedzą i wstawiają swoje dzieła, które są chyba…prowokacją. Bo jak by to inaczej określić? Proszę sobie wyobrazić pracę przeciętnego czterolatka który rysuje coś w prostym graficznym programie komputerowym a do tego jeszcze należy dodać komentarz z ilością błędów, która jest niemożliwa do popełnienia nawet przez pierwszoklasistę co z kolei wskazuje na to, że istnieje całkiem spore prawdopodobieństwo że tekst jest nieodłączną częścią owej prowokacji. I teraz, wielu oceniło by to co najmniej jako złe, nawet ludzie ze średnim poczuciem estetyki.

Można by zarzucić, że najdroższy obraz, czyli nazywany przez niektórych bohomazem autorstwa Jacksona Pollocka No. 5, (1948) jest niewiele lepszy od tych gniotów zamieszczanych na digarcie. I pewnie wiele osób by tak uczyniło, ale przecież nie każdy musi wiedzieć, dlaczego Jackson Pollock był uznanym artystą.

Co oceniają ludzie komentujący owe bohomazy? Niespotykaną przez nich ujemną wartość estetyczną czy fakt, jak wielkie kontrowersje może to wywołać?

Bez względu jaka by nie była odpowiedź, dochodzę do wniosku, że trzeba poszukać bardziej wymagającego portalu.

Niemiecki socjolog, ekonomista, polityk i teoretyk -Weber -przedstawił w swojej książce transformację, zmianę systemu kapitałowego, który doprowadził do zmiany i wprowadzenia nowego systemu społecznego. Systemu, który był pierwszym krokiem do osiągnięcia współczesnego wyglądu społeczeństwa.
Zanim to jednak nastąpiło w ludzkich umysłach silnie rozgościł się model ukształtowany przez religie protestanckie. W praktyce oznaczało to, że to wszystko, co robimy na ziemi, również w sferze praktyki gospodarczej, przyczynia się do zdobycia nagrody w niebie.

Etyka protestancka podporządkowała działalność gospodarczą, oraz konsumpcję temu głównemu celowi, czyli zbawieniu. W myśl etyki protestanckiej, ktoś kto zasługuje na zbawienie, to ktoś kto akumuluje
dobra i jednocześnie prowadzi ascetyczny tryb życia. Zatem przedsiębiorca powinien był być przedsiębiorczy, tworzyć miejsca pracy a kapitał powinien inwestować, ale nie korzystać z niego.

Dziś pytanie: jaki masz zawód? -przestało być tak znaczące. Dziś nie opłaca się przywiązanie do jednego zawodu, natomiast sukcesy osiągają ci, którzy są elastyczni, zdobywają coraz więcej coraz nowszych kwalifikacji. Inaczej było jednak w początkach kapitalizmu, kiedy to zawód nie dość, że miał duże znaczenie to jeszcze był również obciążony w sferze religii. W słowniku niemieckim zawód można
było rozumieć jako powołanie, zadanie postawione przez Boga. Sposób w jaki to zadanie się wypełnia, może oznaczać to czy otrzymamy zbawienie. W tradycji chrześcijańskiej zawód oznaczał przede wszystkim role społeczne.

Weber uważał, że tylko erotyka i sztuka nie poddała się jeszcze racjonalizacji.
Racjonalizacja prowadzi do biurokracji życia społecznego. W gruncie rzeczy, ta linia rozwojowa zamknęła ludzi w klatce i przez to coraz mniej przypominali ludzi a coraz bardziej upodobniali się
do robotów zaprogramowanych w ten czy inny sposób.
W tym samym czasie kiedy Weber pisał swoje dzieło, pojawiła się inna koncepcja nowoczesności wywodząca kapitalizm z motywu zaspokajania potrzeb.
Sombart, niemiecki socjolog, uważał, że za kapitalizmem kryje się motyw chciwości i chęci zysku, zachłanność. Dopiero po latach, gdy asceza zniknęła, przypomniano sobie o koncepcji Sombarta. Stwierdzono, że dla pierwszego okresu rozwoju nowoczesności jest trafna koncepcja Webera. Dla następnego, późniejszego okresu, koncepcja Webera traci i ustępuje koncepcji Sombarta.
Według Sombarta, ta początkowa zachłanność dotyczyła chęci zaspokojenia życiowych potrzeb, które było stosunkowo łatwo zaspokoić. Dopiero z czasem zaczęło się to zmieniać.
Kapitalizm zaspokajał pragnienia i jednocześnie je stymulował. Kapitalizm produkuje dobra, ale jednocześnie musi zapewniać sobie rynek zbytu.
Wraz z rozwojem wielkich miast rozwijał się w nich intensywnie przemysł, który produkował coraz więcej dóbr. Problem polegał na tym by znaleźć rynek zbytu, skoro potomkowie ascetów nie byli zbyt skłonni kupować.
Przełom nastąpił wraz z możliwością otrzymywaniu kredytów! To napędziło rynek zbytu. Kredyt również spowodował, że człowiek stawał się związany ze swoją praca ponieważ musiał
spłacać zaciągnięte kredyty, a po spłaceniu jednego kredytu można wziąć następny aby spełniać swoje pragnienia…Ludzie zaczynają szukać dóbr, które nie są im potrzebne do egzystencji, lecz
takich, których chcą i pragną.
To moment, w którym nastąpił zwrot, przejście z pracy do konsumpcji…a żeby to jeszcze bardziej nakręcić, zaczęto wmawiać ludziom, że naprawdę bardzo mocno potrzebują tych
najnowszych rzeczy, które właśnie pojawiły się na rynku.

Kolejnym przełomem było wprowadzenie karty kredytowej i systemów bankomatów. Karty kredytowe proponują zadłużanie u ludzi słabej woli. O ileż łatwiej jest kupować za
„wirtualne” pieniądze niż za fizyczne, które trzeba pobrać z banku, potem wyciągnąć z portfela i liczyć je w momencie dokonania transakcji… Tego typu model nie będzie nigdy tak korzystny jak
wirtualne pieniądze, bo klient więcej się namyśli zanim coś kupi, a przecież myślenie klienta nie jest zbyt opłacalne…
Dziś nie chodzi o zaspokajania potrzeb lecz o wywołanie ciągłego niedosytu. Kupujemy jeden telewizor, ale mamy jednocześnie świadomość, że za pięć lat będziemy chcieli już nowy, bo
w tym momencie już wchodzą lepsze. Jednocześnie reklamuje się usługi kredytowe które pozwalają mieć telewizor już teraz zaraz bez uprzedniego zapracowania na niego.
Ten konsumpcyjny model dziś jakby się kończy..co będzie po kryzysie? Być może nastanie inny, nowy model. Być może.

Od paru już lat obserwujemy zupełnie nowe zjawisko w kulturze. Zjawisko, które całkowicie przewraca do górny nogami dotychczasowy porządek.
Nawet do dzisiaj, ciągle jeszcze jesteśmy tym społeczeństwem konsumpcyjnym, jesteśmy także biorcami. Lecz pojawiła się pewna nisza w tym naszym świecie, gdzie zadomowiła się grupa
nazwana FLOSS.
Kiedy 20 lat temu po raz pierwszy świat usłyszał o Internecie, nikt nawet jeszcze nie przypuszczał, że będzie on źródłem tak wielkich i daleko idących zmian. Kiedy powstawał, miał
służyć jako środek komunikacji w warunkach wojny nuklearnej. Tym zajmował się Arpanet (Advanced Research Projects Agency Network), który powstał jako inicjatywa Pentagonu. Internet
miał być kluczowy w warunkach, gdy inne środki komunikacji zawiodą, gdyż nie posiadałby centrali, które wróg mógłby zniszczyć.

Podczas konferencji naukowej ARPA w 1967 roku, swoje rozwiązanie problemu stworzenia takiej sieci zaproponował Alex McKenize, które zostało przyjęte do realizacji.
McKenzie stworzył kilkudzięsięcioosobowy zespół pracujący na Uniwersytecie Stanford, UCLA i Uniwersytecie Utah.
W roku 1968 roku odbył się pokaz automatycznego trasowania połączeń w sieci liczącej kilkanaście serwerów rozproszonych na tych trzech uniwersytetach W kolejnych latach sieć rozszerzała się o nowe uczelnie, w jej ramach stworzono Network Working Group, liczącą początkowo 100 osób. Osoby do niej należące zaczęły…dzielić się informacjami i wynikami.

Wiele światowych wynalazków, tworzono z myślą, że będą one źródłem rozrywki, nauki, przyczynią się do ogólnego rozwoju…jednak inaczej było z Internetem. Ten powstał by wspierać
wojsko.
Po 20 latach istnienia Internetu wielu z nas nie potrafi sobie wyobrazić bez niego życia. Jest źródłem informacji dotyczącej każdej dziedziny życia. Stał się wirtualnym miejscem spotkań
ogromnych rzeszy ludzi, na tyle ogromnych, że powstały setki serwisów społecznościowych pozwalające skupić się określonej grupie osób wokół określonego tematu. Stał się motorem
napędzającym kulturę a nawet rozwój intelektualny.

Dziś nie traktujemy Internetu jako coś niezwykłego, stał się częścią naszego życia, dla jednych bardziej a dla innych mniej potrzebną.
Internet zmienił oblicze świata, wprowadził nas w nowa epokę w której każdy może być twórcą, każdy nauczycielem, a kilometry oraz wygląd często traci na znaczeniu.
Mało tego, wkraczamy w epokę, gdzie dotychczasowe zasoby kulturowe takie jak muzyka i film trafią do sieci i są nielegalnie rozprowadzane wśród zainteresowanych. Dziś nazywa się to
piractwem. W przyszłości być może się to zmieni.

Wiele krajów szuka skutecznej metody walki z piractwem lecz bez wątpienia będzie to walka z wiatrakami. Próby zastraszania, odcinania od sieci kolejnych użytkowników, wytaczanie
im procesów nie zatrzyma rewolucji. Wygrani pozostaną ci, którzy najszybciej zorientują się w nowym systemie działającym w społeczeństwie. Rynek który został wygenerowany niejako przez
Internet nie jest jedynie pasożytem. Wiele badań rynku dotyczących konkretnie tego zagadnienia, pokazują, że tak zwani piraci chętniej przekazują dobrowolnie pewne sumy pieniędzy
wykonawcom, twórcom programów, artystom o ile przypadną im do gustu.

Nieocenioną pomocą jest też społeczność FLOSS czyli wszyscy ci, którzy pracują nad programem dla idei. Firma, która udostępni swój kod źródłowy nie dość, że uzyska dziesiątki oczu, które śledzą kod i wyłapują błędy, to jeszcze go udoskonalają dostosowując często samodzielnie na kolejne platformy systemowe.

Czym zatem jest owo tajemnicze FLOSS? To wspólny skrót opisujący wolne oprogramowanie, otwarte oprogramowanie, nurty filozoficzne oraz ruchy społecznościowe.
Wspólne oprogramowanie i otwarte oprogramowanie? Czym się różni jedne od drugiego? Dla przeciętnego użytkownika różnica jest znikoma lub żadna, jednak jest ona na tyle znacząca, że
wypadałoby ją znać.

Wolne oprogramowanie narodziło się wraz z początkiem komputerów, od samego początku programiści dzielili się kodem źródłowym własnych programów. Jednak nazwa pojawiła
się dopiero gdy na rynku pojawił się drugi gracz, wprowadzający oprogramowanie własnościowe czyli Microsoft. Niestety spowodowało to znaczne zmniejszenie popularności wolnego
oprogramowania. Ówczesna sytuacja nie spodobała się Stallmanowi, który w ramach przeciwdziałania zamkniętym kodom, stworzył ruch na rzecz wolnego oprogramowania. W 1985 roku założył
Fundację Wolnego Oprogramowania, której misją oczywiście była ochrona i promocja wolności użytkownika. Ochrona prawa do kopiowania, modyfikowania i rozprowadzania programów
komputerowych oraz ochrona praw użytkowników Wolnego Oprogramowania. Od 2001 Fundacja ma również swoją filię w Europie – Free Software Foundation Europe.

Co do Otwartego Oprogramowania sytuacja jest odrobinę odmienna. Przede wszystkim ruch powstał dopiero w roku 1998. Ojcami założycielami byli John Maddog Hall, Larry Augustin,
Eric Raymond, Bruce Perens. Jednak najbardziej charakterystyczną postacią jest Raymond, który jest głównym teoretykiem. Istotną różnicą jest także fakt, że Otwarte Oprogramowanie posiada
swoistą starszyznę w skład której wchodzą założyciele oraz nie małej sławy osobistości takie jak Linus Torvalds, Larry Wall i Guido van Rossum.

Wolne i Otwarte Oprogramowanie różni się znacząco na poziomie ideologi. W wolnym Oprogramowaniu kładzie się nacisk na prawa użytkownika do dowolnej ingerencji w kod.
Społeczność FLOSS poza tym, że konsumuje dobra oraz współpracuje nad doskonaleniem kodów, to również zajmuje się kulturą.
Tych przejawów twórczej działalności jest sporo, dotyczą muzyki, filmu, animacji oraz grafiki. Nie sposób w tak krótkiej pracy przedstawić wszystkich tych dziedzin, dlatego skupię się
wyłącznie na grafice i animacji. Poza bezpłatnymi, otwartymi programami prym w dziedzinie grafiki wiodą drogie
programy takie jak Maya, która osiąga rekordowo wysokie ceny sięgające ponad 13 tysięcy złotych.
Można by powiedzieć, że w tym momencie wracamy do punktu wyjścia, bo niby jak wierni widzowie mają się stać twórcami w obliczu tak astronomicznych cen? Czy można sobie
wyobrazić kogoś, kto płaci 13tys złotych tylko po to, by przetestować program i za pół roku stwierdzić, że to jednak nie to? I tu swój popis zaczyna FLOSS.
W tym momencie docieramy do sedna, czyli do Blendera.

Od 13 października 2002 roku Blender jest programem wolnym, co nastąpiło na wskutek publicznej zbiórki pieniędzy na kwotę 100 000 euro. Od tamtej pory program jest ciągle rozwijany,
ma coraz więcej funkcji i jest już tak potężnym narzędziem, że za jego pomocą można stworzyć filmy równie dobre jak za pomocą drogich, komercyjnych programów. Co więcej, ze względu na
rozwijającą go społeczność, jest programem o nieograniczonych możliwościach.

Jak zatem zostały wykorzystane owe możliwości?

Dwa najsłynniejsze projekty stworzone przy pomocy Blendera to Big Buck Bunny i Elephants Dream.

Elephants Dream zaczął powstawać w 2005 roku a premiera odbyła się już 24 marca 2006 w Amsterdamie. Film trwa około 11 minut i opowiada o dwóch mężczyznach żyjących w maszynie. Krótka opowieść posiadająca swoją muzykę, dialogi, scenariusz…oraz swój klimat. I to za stosunkowo niewielką cenę. Przy okazji pracy nad Elephants Dream, zmodyfikowano program Blender. To, oraz cała praca wyniosła 120 000 euro. Od tamtej pory nowe osiągnięcia zostały wdrożone do programu i obecnie każdy użytkownik  może korzystać z tego, co osiągnięto podczas prac nad filmem..
Film choć starszy od kolejnego stworzonego w ten sam sposób, czyli Big Buck Bunny, jest pod wieloma względami ciekawszy. Tutaj twórcy skupili się nie tylko na samym ukazaniu możliwości programu, ale również zaprezentowali wciągającą historię z lekkim dreszczykiem.
Również efekty dźwiękowe jak i sama ścieżka dźwiękowa pozostają na przyzwoitym poziomie.
Big Buck Bunny, który swoją premierę miał 10 kwietnia 2008 w Amsterdamie, był już długo oczekiwany w świecie FLOSS i animacji. Z tym filmem wiązanych było wiele nadziei, między innymi właśnie, że wielu sceptyków wolnego i otwartego oprogramowania zobaczy, że naprawdę można zdziałać coś z niewielkim budżetem.
Również BBB wniósł wiele nowych osiągnięć do programu Blender. Na podstawie filmu została również stworzona gra Yo Frankie! Która również została stworzona w programie Blender…

Jak widać, Blender nie tylko jest wieloplatformowy, ale również jego możliwości znacznie wykraczają poza możliwości komercyjnych programów 3D.

Obydwie te produkcje udowadniają, że można stworzyć film znacznie mniejszym kosztem oraz nadal mieć z tego profity.

Dochody z obydwu tych filmów, pochodzą od darczyńców, od użytkowników programu, którzy w ten sposób chcieli odwdzięczyć się za pracę tym, którzy udoskonalili kod programu. Pierwszy z filmów nosiz namiona sztuczności ruchów, za to klimat jak najbardziej zasługuje na uwagę. Z kolei w drugim filmie pracowano nad innymi szczegółami. Starano się przedstawić świat najbardziej realistycznie. Trawy się kołyszą, tłuszcz grubego królika się trzęsie, liście drżą na wietrze… Niestety sama fabuła pozostawia raczej wiele do życzenia ale…twórcy dali użytkownikom kolejne wzmocnione potężne narzędzie.

Co się zmieniło dzięki tym filmom?

Można by powiedzieć, że powstał nowy gatunek, czyli Otwarte Filmy. Zasada jest identyczna jak w przypadku otwartego oprogramowania z tym jedynie wyjątkiem, że tu bazą nie
jest kod, ale również film…

Zarówno Big Buck Bunny jak i Elephants Dream są wolne. Każdy, kto tylko chce, może całkowicie legalnie pobrać film. Na tym jednak nie koniec, każdy może również pobrać materiały i na ich podstawie stworzyć na przykład dalszą część tej opowieści…i będzie to legalne.

Czy to wszystko?

Zdecydowanie nie, twórcy drugiego filmu nagrali również videotutoriale, w których tłumaczą nowe opcje programu oraz jak ich używać. Szalone? Być może, ale społeczność blenderowa ma się przecież świetnie już od paru lat.

Czy z tak potężnym narzędziem, dostępnym za darmo, każdy może stać się twórcą?

Oczywiście nie, ciągle pozostaje kwestia najistotniejsza. Nie każdy ma predyspozycje, zdolności.  Mimo to dostępność Blendera sprawia, że ci którzy mogą i potrafią korzystają z niego tworząc krótkie filmiki tak jak np. Bad Eggs, Chicken Chair oraz wiele innych, których jest pełno w takich serwisach jak YouTube.

Jak to może zmienić animację i jak wpłynąć na jej dalszy rozwój?

Mimo wszystko trudno przewidywać dalsze możliwe ścieżki rozwoju. Jednocześnie można obserwować rozwój Open Source na innej płaszczyźnie czyli w dziedzinie systemów operacyjnych.
Mac OS czy Windows są systemami zamkniętymi i drogimi i mimo iż istnieje darmowa alternatywa, wielu ciągle woli albo płacić albo łamać prawo posiadając nielegalną kopię.

Jak będzie w przypadku animacji? Z pewnością takich wielkich projektów Blenderowych będzie jeszcze wiele. Już teraz w fazie realizacji jest kolejny: Durian. Z pewnością też Blender będzie się
stawał coraz potężniejszy i coraz bardziej będzie konkurencyjny dla komercyjnych programów.

Przewidywanie co będzie się działo dalej z Otwartą Animacją jest również przewidywaniem co dalej będzie z FLOOS.

Niezwykle szybkie zmiany we współczesnej kulturze są tak nieoczekiwane, że trudno już teraz przewidzieć cokolwiek. Być może kultura 2.0 będzie się dalej rozwijać, bynajmniej dzisiejsze
badania wskazują, że ma się dobrze. Być może całą historię może uciąć raz na zawsze jakiś nowy przepis, być może rządni pieniędzy ludzie, pokuszą się o ograniczanie swobód społeczności
FLOOS.
Być może też FLOSS jest początkiem naprawdę wielkich zmian.

bibliografia
-konformizm, Wikipedia, ostatnia modyfikacja 06.06.09r

http://pl.wikipedia.org/wiki/Konformista

-Postmodernizm, Wikipedia, ostatnia modyfikacja 16.05.09r

http://pl.wikipedia.org/wiki/Postmodernizm_(filozofia)

-Maya, Wikipedia, ostatnia modyfikacja 08.05.09r

http://pl.wikipedia.org/wiki/Maya

-Otwarte Oprogramowanie, Wikipedia, ostatnia modyfikacja :12.06.09r

http://pl.wikipedia.org/wiki/Otwarte_Oprogramowanie

-Elephants Dream

-Big Buck Bunny, Wikipedia, ostatnia modyfikacja 23.05.09r.

http://pl.wikipedia.org/wiki/Big_Buck_Bunny

-Big Buck Bunny

http://www.bigbuckbunny.org/index.php/about/

-Elephants Drem, Wikipedia, ostatnia modyfikacja 20.05.09r

http://pl.wikipedia.org/wiki/Elephants_Dream

-Yochai Benkler, Czas wyzwań i szans, (w:) „Kultura Popularna”, nr 19.
-Tiziana Terranova, Wolna Praca, (w:) „Kultura Popularna”, nr 19.
-Yochai Benkler, Ekonomia i re-kreacja, (w:) „Kultura Popularna”, nr 19.
-Yochai Benkler, Bogactwo sieci, Warszawa 2008r, wyd. Wydawnictwa Akademickie i
Profesjonalne
-E.H. Gombrich, o sztuce, wyd. Arkady, Warszawa 1997r